“我的作品都是反叙事的，”

他说。

“它们总是关于感觉，但没有故事。”

悲伤在我年轻的时候找到了我，

悲伤等待着，它赢了。

掀开北京林冠艺术中心那厚厚的两层黑色幕布，走进去，黑色的空间里，放着艺术家的单声道视频作品，这是一场来自冰岛的艺术家拉格纳·基亚尔坦松（RagnarKjartansson.b.）和美国乐队TheNational（国民乐团）长达六小时的音乐会，单曲循环半年，

真的。

好多悲伤(ALotofSorrow)。

拉格纳·基亚尔坦松

毫无疑问，这是北京最吸引人的展览之一。

长达6小时的音乐会，乐队演奏他们的歌曲。

悲伤，重复，在不间断的循环。

《好多悲伤ALotofSorrow》在年作为现场音乐会首次在MoMAPS1上演出后，这首歌在身体和精神上都表现出了令人印象深刻的毅力和力量。

作为一种视频装置的再现，观众可以体验乐队成员在整个表演过程中所经历的挣扎和情感表露。根据乐队所处的表演阶段，观众会注意到不同的能量、情绪、疲惫、返老还童和放松状态。因此，这首歌的每一个版本都是独一无二的;每次观看或重新观看时，观众都会得到一种新的体验，这取决于他们自己的心理状态和演出的时间。

现场图：

RagnarKjartansson说，他的作品“总是关于感觉，但没有故事。”他以重复的方式探索简单情境下的悲喜剧——贯穿并超越无聊——将悲伤与幸福、恐惧与美丽、戏剧与轻快结合在一起。他的作品经常作为表演和录像装置进行，几乎包含了艺术的整个范围：音乐、电影、古典戏剧和文学。

Kjartansson在戏剧和音乐的环境中长大，他把这个世界和他对人的观察结合在一起，并作出作为艺术家的表述，尽管有无数的重复，尽管最终没能达到完美。

他的手稿：

而他的探索过程，我们可以在以下对话中体会：

来源：林冠艺术基金会

采访者（问）：克里斯丁·舍恩

艺术家（答）：拉格纳·基亚尔坦松

问：“为什么人们认为艺术家是特别的？”安迪·沃霍尔曾经如此修辞到。艺术是否是“另一种工作”？

答：是的，是另一种工作。但是是你可以盲目的相信你自己并可以让人们对你的世界感兴趣的那种工作。“我一无所有而你拥有一切”—引自鲍勃·迪伦。这是无耻的，愚蠢的，以自我为中心的。所以人们认为艺术家是特别的。他们是人们自身的放大版。

问：你曾希望自己成为一名视觉艺术家吗？

答：小时候我想成为演员，牧师或者视觉艺术家。出于某种原因我把前两项否了，最后成为了一名艺术家。看起来这三个都有其复杂的原因。

问：成为一名演员似乎与你的背景相符。成长在演员世家，大多数时间都在剧院的前台幕后。

答：是的，我在剧院长大，基本围着父母转，偶尔接触表演。我做过戏剧，儿童剧，和音乐剧。我在父亲的剧中扮演角色并演出多场。那时我才10岁。这也是某种原因影响了我如今在我作品中所表现出的忍耐力。

问：但为什么是牧师呢？

答：嗯，那是因为我的宗教背景。我母亲有着美丽的宗教信仰。她的家总是充满爱和尊重。我当时是天主教会的辅祭，参加基督教青年团体等，包括天主教和路德教。我成长于路德教的环境，但是那个时期冰岛只有很少的天主教徒，所以教会从社区招募男孩成为辅祭。我记得我和我的朋友Thorlákur都是路德教徒，他帮助我完成了作品《剧终》。主教阿尔弗雷德约尔森先生是个美国人。他强烈建议我在20岁之前放弃成为天主教徒。他是非常开明的耶稣会会士。我曾经幻想成为路德教牧师。我和Thorlákur以及教会青年团体的男孩们在我的车库开启了艺术组织——被称为曼波出版社——渐渐我们转向艺术。我们在学校演奏萨克斯，画抽象画，演荒诞戏剧。慢慢从







































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