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（本文选载,原作者林萍)

中国音乐功能上的自娱性，决定了它在音乐旨趣上特别重视情味，重视音乐的人生内涵，重视音乐所包含的丰富的生命感受。

音乐是最擅长表达情感的艺术，“情”是创作和演奏的灵魂，它的抒情美在于琴声中所表达的艺术家内心世界的那种最深挚、最富于感染力的感情，而且这种“情”从古至今，一直贯穿着我国艺术创作和艺术表演的审美思维中。古筝演奏时也很重视“情”在其中的作用，因为乐曲都是借着音乐来表达情感。在演奏时，演奏者要领会曲意，根据不同的情感，用不同的情绪去演奏，这样才能完美的演绎作品。如果演奏者只注重技巧的体现，而忽视了“情”的投入，那么，这样的演奏只是一种空洞的手艺操作而已，不具有音乐艺术价值。

譬如演奏古筝曲《临安遗恨》。这首协奏曲取材于传统乐曲《满江红》的旋律素材，重点表现了南宋民族英雄岳飞被奸臣陷害，囚禁在临安狱中。当他在赴刑场的前夕，他对社稷面临危难的焦虑、家人处境的挂念、对奸臣当道的愤恨、以及对自己精忠报国却无门可投的无奈而引发的感慨。演奏者先对乐曲的历史背景进行分析，了解乐曲中的主人公——岳飞，站在他的角度去演绎这首乐曲，再加上乐曲中“苦音”、“颤音”等“韵”的处理，才能更好的将“恨”的情感表达的淋漓尽致。

总之，声要服从于情，反过来又对情起积极的抒发与渲染的能动作用。“情”与“声”是内容与形式的统一体，是完整的音乐形象，二者缺一不可。而抒发真挚的情感。并非仅仅是依靠正确无误地表现声音技巧所能做到的。掌握丰富的声音技巧，并且以声音技巧的全部魅力去表现深刻的内涵，这时演奏筝的目的已不是表现技巧，而是一种可贵的艺术创造。“声情并茂”则是这种创造的最高境界，也是我国民族音乐自古以来的审美理想。