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安东尼·葛姆雷

在冥想中发现

安东尼·葛姆雷年出生在英国伦敦，因其雕塑、装置和公共艺术作品而广受好评。他的作品一直在探索人体和空间关系，通过自己与别人身体的融合，直面自然和宇宙中人类存在的基本问题，在上世纪60年代为雕塑领域打开了新的可能性。

葛姆雷在富裕的天主教家庭长大，从小过着舒适的生活。年从剑桥大学毕业后，作为一个拥有人类学、考古学、艺术史三个学位的超级学霸，他前往印度旅行了三年。其间，他经历过嬉皮士一样的生活、研习过禅修、也考虑过出家。这些经历都令他的作品注定与众不同，使观者能进入一个更为清晰与真实的观看视角。

葛姆雷在过往的旅行中，曾看到不少贫苦的人在街道上，裹着单薄的被单度过寒冷的黑夜。在被单下的躯体如同一件最严肃的雕塑，这样的图像一直在他的脑海中挥之不去，启发了他日后对于“躯体”这一形式的全新思考。

葛姆雷这样看待自己的艺术，“我希望能重新审视这一被称作‘身体’的未知领域，以及它被人类意识所占据的意义。我想要将身体看作一个可存在的空间，而不是一个已知的物体。”

他在上世纪70年代初，于印度和斯里兰卡的佛教修禅经历对他产生过非常大的影响，这反映在他的雕塑中带有的冥想与宁静。葛姆雷一直以自己的躯体为出发点，并以此探索人类与周围空间的关系。

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“这些作品都是用铁制作的，因为我想讨论的是这种用地球核心材料制成的人体，其核心又是什么。我感兴趣的是‘存在’，更多的是在观众中，而不是在雕塑中。”

安东尼·葛姆雷于年3月27日-5月19日在香港白立方举办了第二次个展“根生根寻”，展出了近两年创作的全新“根者”铸铁雕塑系列。他跨越写实的藩篱，开拓创作的新路向，以植物似的分枝系统刻划个体于空间中的状况。

“根生根寻”展览现场

安东尼·葛姆雷，FEEL，，Castiron，.5×.6×30.6cm

安东尼·葛姆雷，SIGNAL，，Castiron，.2×51.7×36.4cm

安东尼·葛姆雷，ROOT，，Castiron，.5×51×37cm

安东尼·葛姆雷，CHUTE，，Castiron，.1×60.5×47.9cm

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安东尼·葛姆雷，他把自己的裸体放在了世界各地

安东尼·葛姆雷用自己的身体翻模。当他全身被包裹石膏时，仅留鼻孔出气，为做模型，经常一个动作要保持一两个小时，静止不动。

这个过程，艺术家将早年在印度游历体会到的禅学冥想运用到创作中，也令作品具有了禅宗意味。

“铸造石膏的过程大约需要一个半小时，让我将内观冥想训练中的成果运用到雕塑作品中。这个创作过程需要全身心的投入，注意力保持集中。石膏硬化时，你的想法就无法施展了。这个过程是很矛盾的，那就是雕塑创作本身是想法施展的过程，而到了翻模这个环节，放弃所有想法则成了重中之重。”

为何如此执着于针对“身体”的创作？葛姆雷说，“我对身体的回归是尝试找到某种世界性，不是在艺术的内在世界里分析，而是在生命的、宇宙的世界中寻找。身体不再是叙事、解释、宣传或表述历史的工具，而是经验。”

这些以他自己为模板的人体雕塑，被放置在世界各地，街道、楼顶、山巅、海岸、旷野……

这些雕塑就像我们自身，孤立无援的面对着所生存的环境，像在沉思，像在质问，也像旁观者观察着周遭。

《学会思考》，年

美国查尔斯顿的旧监狱

这座监狱最早是非洲奴隶被运到美洲后惨遭绞死的地方，葛姆雷让所有雕塑悬在监狱的天花板上，独独头冲出屋顶，冲向不可见的未来。

雕塑原来可以这么做！它成为了历史的一部分，唤起了人们对于私刑处死的回忆，这种私刑曾是监狱内生活的绝大部分，也构成了美国早期历史的一部分。

《大地、大海和天空》系列二作品，年

三种不同的姿态，代表了土地、海洋和空气。《大地》是一个耳朵位置有孔的人，蜷缩在地，是为了倾听来自大地的声音；《天空》则是一个张大鼻孔的人，《大海》的人体睁大了眼睛，面向地平线眺望大海，启发人类







































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