前不久,于今年九月荣获威尼斯电影节最高荣誉“终身成就金狮奖”的演员TildaSwinton,登上了乌克兰版VOGUE十一月号的杂志封面。
在这组拍摄于CHANEL康朋街工作坊的极富戏剧张力的影像作品之中,TildaSwinton演绎出了属于CHANEL的“雅痞”风范:既有迷人的优雅风韵,又有热烈纯粹、酷飒自由的女性力量。
用“恰到好处”来形容这组时尚大片,一点儿都不为过。不论是夸张而戏剧化的妆容,还是自在悠游、闲庭信步的姿态,都能令人感受到属于TildaSwinton和CHANEL的独特魅力。除此之外,在本次拍摄中,TildaSwinton手持的那一柄金色蝴蝶状金属面具,也吸引了我的注意。
盘曲的金属细丝,以柔美的姿态呈现出蝴蝶的双翅与触角,而在触角处悬坠的两枚珍珠,则在视觉上构成了巧妙的错位,仿佛TildaSwinton的两枚瞳孔。有了这一极为精巧的面具的加持,不仅作品的视觉美感得以提升,优雅与神秘的氛围也大大增强。
除了可以从视觉角度领略面具之美,我们也能在更具深意的层面,感知“面具”的内蕴。并且,随着数字化进程的加快,面具的表现形式也变得日益多样。今天,我要介绍几位面具艺术家及他们的作品。当面具被戴起,一个世界即刻被遮盖,另一个世界随之降临——他们是造物的人,也是创世的神。
TildaSwinton手持的那一柄金色蝴蝶面具出自JamesMerry之手。但早在年,JamesMerry为冰岛歌手Bj?rk的音乐专辑Vulnicura设计面具之时,我便已然领略到了这位刺绣艺术家的奇幻灵思。
毕业于牛津大学古希腊学系的JamesMerry,一毕业就赶赴纽约,成为了Bj?rk的研究助理。从那之后,James便与Bj?rk展开了各式各样新奇而梦幻的合作。
与其说是Bj?rk赏识James的才华,倒不如说他们二人互相成就了彼此。在很大程度上,正是由于James在视觉方面的创造,才令“比约克美学”成为绮丽而华美、迷幻而诡谲的代名词。
在年正式包揽Bj?rk音乐专辑、演唱会、杂志拍摄的面具造型之前,JamesMerry也一直在为Bj?rk视觉美学的策划与呈现,贡献自己的才思。
比如,他曾于年担任了Bj?rk“Moon”音乐录影带的联合导演,又在年出任Bj?rk“BlackLake”音乐录影带的创意总监,随后更是以创意总监的身份,策划了Bj?rk:DigitalExhibition数字展览。
为Bj?rk打造的众多面具造型,均有其鲜明的个人美学特征:比如盘曲的金属材质、点缀其上的大小各异的圆润珍珠、梦幻而超现实的造型、兼具神秘色彩与自然美感的设计风格,成为了JamesMerry最为人熟知的代表作。
或许是由于Bj?rk的缘故,也或许如他所说,由于“光线、空气、游泳池”,JamesMerry已在冰岛定居。他在距离雷克雅未克15分钟路程的一个小木屋中工作。那里是他的工作室,也是他与爱人的家。
GUCCI曾与BritishGQ合作推出ThePerformers系列企划。该系列每期都以一位当代艺术家为短片主角,展示灵性四溢的奇幻异想。而这一特别企划在年找到了James,拍摄了他在冰岛的工作与生活状态。在短片中,James也对自己的创作动机做了简要阐述。
就拿短片中呈现出的这一面具作品而言,James解释说,灵感源于自己在波多黎各差点儿被淹死的经历,而他想把这种濒死体验变成一件充满生命力与光明的艺术品。关于光明与黑暗、生命与死亡,也具有浪漫的隐喻:眼睛变成了珍珠,骨头化作了珊瑚。
于JamesMerry而言,面具是储存记忆、容纳生命碎片的容器,就像哈利·波特系列作品中的魂器一般,既是想象力的具像化,也是自我生命在现实世界的外显与衍生。
面具出现在秀场之上,早已不是一件新鲜事。各大品牌与时装屋对面具的青睐,也反映出面具作为视觉加成的艺术性与作为表达载体的哲思性,都得到了近乎绝对的肯定。在MaisonMargiela、GUCCI、AlexanderMcQueen等品牌的大秀中,都曾出现过令人印象深刻的面具设计。当然,还有Givenchy。
出现在Givenchy秀场上的面具之所以令人过目不忘,要归功于顶尖彩妆师PatMcGrath的绝美设计。她不仅被Vogue杂志称赞为“世界上最具影响力的化妆师”,还曾在年被GiorgioArmani赞誉“对色彩的诠释以及对美和女性气质的看法令人震惊。”
GivenchySpringReady-to-Wear
细数PatMcGrath闪闪发光的个人履历表,其间缀满了耀眼的星星:从上世纪九十年代开始,她就与Vogue意大利版展开了密切的合作,并于时装周之际前往米兰、巴黎、伦敦、纽约,为各大品牌的成衣及高定大秀设计妆容。RiccardoTisci掌舵期间的Givenchy春夏、秋冬、春夏成衣秀场上的面具,即是PatMcGrath的杰作。
新锐艺术家马格希尔德·肯尼迪说过,“面具是一种发展,是你折叠在自己身上的东西。首先,最重要的是材料,其次是质地和颜色。”
Pat为Givenchy春夏成衣大秀打造的面具,选用了粗粝而有颗粒感的宝石材质,配以隐约可见的黑色硬质网纱,呈现出粗线条的非洲面具文化之美。
根据RiccardoTisci对这一系列的畅想,他意在呈现非洲文化与日本文化的对撞,即呈现“日本的脆弱和非洲的厚重”。对于非洲文化而言,起源于部落文化的面具艺术,是非洲文化的标志性符号之一。
Pat设计的宝石面具,因为材质自身的重量,令面具具备了厚重感,恰如其分的烘托出了非洲风情。而不论面具颜色如何变化,唇部位置永远属于鲜艳的红色宝石,这为本就耀眼夺目的面具增添了原始的张力与野性的魅力。
GivenchySpringReady-to-Wear
从诞生之初的狩猎使用,到用于宗教祭祀仪式,再逐步发展为艺术性和哲思性更强的文化产物,面具始终处于动态变化之中。而这其中,自然涉及到材质的变化。
在Givenchy春夏成衣秀场上,Pat选用了与衣服同样材质的蕾丝,饰以珍珠和金属饰钉以及薄纱褶边,华美而梦幻。用她自己的话说,RiccardoTisci想让春夏秀场上的模特显得“既浪漫又古怪”。
如果说在PatMcGrath的美学语境中,秀场面具的创作动机与目的更大程度上是为了在观感与视觉方面起到正向效用,那么,为面具注入更多社会学乃至哲学意味,使其哲思性超过了艺术观感的人,就是AlessandroMichele。
就像没有人能拒绝呼吸,提起面具与时装秀的结合,没有人能忽略AlessandroMichele执掌的GUCCI秋冬大秀。
这场大秀的邀请函被设计成了赫马佛洛狄忒斯的形象,并以纸制面具的形式呈现出来。作为希腊神话中雌雄同体的象征,赫马佛洛狄忒斯的面具既是AlessandroMichele对无性别区分的认同,也仿佛一张假面舞会入场券:面具是有形的可视伪装,戴上面具之后,你将获得全新的身份。
模特们佩戴的面具也非常可圈可点:面具杀人魔JasonVoorhees的面具、带有2英寸金属尖刺的恋物癖面具、仿照斯巴达勇士头盔外形制成的面具,以及灵感源自希腊神话的面具。这些面具有一个共性特征,就是它们自带身份。面具拥有属于自己的故事、语境、存在维度与象征意义,它们是独立存在的个体。
当模特们佩戴上这些面具,模特原本的身份信息便被遮盖,与此同时,一个全新的身份被塑造。戴上面具的瞬间,佩戴者们仿佛即刻穿越了时间、跨越了性别,甚至从一个世界跳到了另一个世界,从一个故事进入了另一个故事。这是人类想象力的外溢与具像化,也是进入幻想世界的门扉。
遮盖,同时塑造。摧毁,同时新生。在GUCCI秋冬的秀场上,面具展示的是一种双向的特性,既是伪装,也是人设。大秀结束后,Alessandro说,他一直在思考我们向世界投射的图像、面具背后的人们以及这些角色之间的相互作用。
“面具是空的,也是满的。它同时显示和隐藏。”Alessandro指出,“面具能让人们随心所欲地展示自己,扮演我们认为最好的角色。”“我们有自由去选择暴露在公众面前的部分和隐藏的部分。”
任何一种艺术,都可以通过不止一种形式与载体加以表达与呈现。面具艺术也是如此。除了最常见的可视的实物面具,还有二维平面化的绘制面具。比如,在JWAnderson男装春夏及女装早春系列中,艺术家PolAnglada便为其绘制了面具。
绘制面具在视觉上拥有更强烈的戏谑感,并在一定程度上,消解了真人模特作为“人”的个体性与不可替代性:时装被穿在没有自然生命的“人”身上,因此,任何人都可以自我带入,选择成为平面绘画所示的那个角色,或者,成为那个形象。
JWAndersonSpringMenswear
面具一定是可被触摸的实体存在吗?
随着数字化进程的加快,使用3D与CGI技术创造的数字化面具(虚拟面具)也随之而来。下面是我非常喜欢的几位数字艺术家的作品,大家可以前往相关社交媒体平台,欣赏他们的数字艺术创造。他们既是数字产物的受众,也是视觉输出者。而Instagram与美颜相机等应用软件的拍照滤镜,其实也是数字化面具的表现形式之一。
“面具”除了指代平面绘制等实体面具以及3D数字面具,还具有引申释义:在社交媒体等平台精心营造的人设,是否属于“面具”范畴之内呢?
根据维基百科对“面具”用途的定义来看,即“保护、隐蔽、表演或娱乐”,那么社交媒体与人设即可被视为当代社会语境中的“无形面具”。从有形的伪装到无形的面具,面具的双重性不曾改变:掩盖一部分真实,构建一部分虚幻。
戴上面具,这或许是我们主动选择的社交语言,也或许是被审视、被规训的结果。又或者,就像AlessandroMichele所说:“面具代表我们对自我身份的隐藏与展示。这是一种方式:用来保护内心的善良与内在的美丽。”
你还知道哪些面具艺术家?
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美编
Aiko酱实习编辑
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