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AlvarAalto设计的德国埃森市（Essen）音乐厅
歌剧院和音乐厅在世界各地蓬勃发展，当代风格的剧院建筑试图与有着悠久历史、传奇般的传统音乐厅相媲美。面对技术挑战和政治问题，建筑师和声学家联手合作，力求做到尽善尽美。
巴黎、汉堡、奥斯陆、哥本哈根、洛杉矶……哪座城市没有歌剧院、交响音乐厅或爱乐乐团？尽管面临经济危机和高昂的费用，这些年，人们对音乐项目的痴迷仍是显而易见的。然而，对于设计师而言，这些极负盛名的建筑从设计到完工却并非一蹴而就。工程复杂、耗时过久、造价高昂，凡是能想到的难处简直无一不有。随着技术普及，如今人们只需选对了装备，在家也可以欣赏到高品质音乐。那么，这些崭新的音乐厅就必须提供除了音乐之外的其他东西。因此，为创造出这些无与伦比的场所，建筑便成了重中之重。许多大城市参与到这些雄心勃勃的计划中，它们是城市规划真正的催化剂，奥斯陆和波尔图音乐厅便是最好的证明。要知道歌剧和爱乐乐团的表演有一个共同点，就是不使用扩音器。音质崇尚自然，全然由场地的建筑结构决定。这意味着所有的责任须由建筑师一肩挑起，当然，建筑师也可凭此获得极高声誉。面对愈加庞大的乐团（动辄由百余名音乐家组成）和愈加庞大的音乐厅（未来的巴黎交响音乐厅预计可容纳名听众），这些当代风格的音乐厅将会成为特大号建筑。在“鞋盒”结构开启的正向面对观众模式称霸一时后，现在的舞台大多位于建筑中心，以便任何观众都不会离舞台太远。容纳逾个席位的音乐厅均由这般包络状模式占主导地位。因为关键是要在乐队和听众之间形成很强的亲密感。这种模式不仅从物理距离上实现了这一点，从提升音效的角度来说亦是如此。然而，交响音乐厅并非可以无限扩展。从回音效果看，太过庞大的音乐厅带来了诸多挑战。
技术挑战和政治问题
法国建筑设计师JeanNouvelle设计的巴黎爱乐音乐厅（PhilharmoniedeParis）
为了获得突出的音质表现，声学专家运用了一系列复杂的工具，例如使用模拟软件来精确研究在既定几何结构中声波的反射效果。建筑材料的选择也会产生显著影响。建筑师和声学专家的工作密不可分，项目伊始，他们的合作也就开始了，因为建筑形态若不合适，就算有奇迹般的补救措施似乎也回天乏力。模仿建筑形态的大规模声学模型同样也是用于做测试和检测回声问题的不可多得的工具。每一个音乐厅都拥有自己的声学特征，可由多种客观标准和主观因素来评价。然而，音乐厅的建造往往也体现了政治关切。这些建筑被看作是结合了文化、旅游和建筑的强大交流工具：自从西班牙毕尔巴鄂凭借古根海姆博物馆复活以来，这是所有大都市钟爱的成套规划方案。作为业内先驱，悉尼歌剧院已成为澳大利亚的象征。可是，若想成就传奇的音乐场所，仅凭建筑设计也非万能。音乐厅的声望既取决于建筑的内在品质，也归功于设计师的名气。这便是缘何大都市将目光锁定大牌设计师：巴黎选中让·努维尔（JeanNouvel），洛杉矶中意弗兰克·盖里（FrankGehry），格拉茨选择了UNStudio，雷克雅未克偏爱亨宁·拉森（HenningLarsen）。很多时候，这些非同寻常的建筑预算高得惊人。奥斯陆歌剧院预算几何？5亿欧元。在汉堡，赫尔佐格和德梅隆建筑师事务所（HerzogDeMeuron）设计的易北爱乐厅的预算更是飙升至前所未有的高度：今天算来已高达8.65亿欧元……在法国，努维尔设计的爱乐厅即将竣工，却由于大大超出最初的预算——可以说，足足是预算的3倍——以接近3.36亿欧元的成本引起纷纷议论。由约恩·乌松（JornUtzon）设计的悉尼歌剧院更是超出预算14倍。这位丹麦建筑师甚至不得不以辞职告终。然而时间证明，他的设计经受住了考验。悉尼歌剧院成为建筑师一生事业的点睛之笔。卓越是需要付出代价的。努维尔始终强调这一点来捍卫自己的爱乐厅——一个可以让巴黎跻身于世界音乐大都市之列的杰作。接下来，我们将带领大家一起领略一下这些建筑设计师在音乐厅设计里的精品：
奥斯陆歌剧院
斯诺赫塔建筑事务所（Snohetta）实现了自古根海姆博物馆（年）大获成功以来许多大都市萦怀的梦想：一座足以成为城市象征的标志性建筑。奥斯陆歌剧院坐落于挪威首都奥斯陆的港口，位于峡湾之畔，于年竣工。它的成功不仅归功于高质量的内部空间和可容纳个座位的主厅的音效，更是源于歌剧院巧妙地与公共空间之间建立起的令人瞩目的关系。在大众的想法里，歌剧总是与精英联系在一起，奥斯陆歌剧院正是利用这种关系来达到普及歌剧的目的。设计成斜坡状的屋顶诚邀听众闲庭信步于此，歌剧院也凭借这种方式重塑与这座城市的关系。
汉堡易北河爱乐厅
赫尔佐格和德梅隆建筑师事务所致力于攻克的这项复杂工程几乎没有给他们留下任何喘息机会：工程推迟、预算超支、多方诉讼、论战不休，他们可谓无一幸免。而现在，这艘停泊在德国汉堡的巨型船只，它的未来不得不交由法院决定。年的威尼斯建筑双年展上，瑞士建筑师甚至把媒体取笑这个庞然大物的各种脱轨表现的报道贴成剪报墙来自嘲。爱乐厅建造在汉堡港一个旧仓库的顶部，这座玻璃建筑仍有望成为一部杰作和技术史上的里程碑。爱乐厅最初计划于年揭幕，而如今，其落成之日将不会早于……年。
悉尼歌剧院
年的普利兹克建筑奖得主约恩·乌松最为人所熟知的作品，当数悉尼湾水边壮观的歌剧院。年，约恩·乌松的设计稿从件参选作品中脱颖而出，然而，悉尼歌剧院花了整整16年（年～年）才建成，其间穿插着与当地政府的重重矛盾，后者甚至迫使丹麦建筑师在施工结束前退出了该项目。歌剧院由预制混凝土构成的贝壳状屋顶覆盖着白色陶瓷，呈扇面展开，远看犹如巨型白帆，在蔚蓝的海面上即将迎风远航。现在这座建筑已经成为悉尼的标志性建筑，也是世界上游客参观得最多的建筑之一。年由联合国教科文组织列入世界遗产名录。
柏林爱乐音乐厅
德国建筑师汉斯·夏隆（HansScharoun）建造的柏林爱乐音乐厅是第一座以如今流行的“葡萄园”模式设计的交响乐大厅。将舞台设置在音乐厅中心的创意很大程度上解决了大规模音乐厅（柏林爱乐厅可容纳个座位）内，观众距离舞台过远的问题。整座建筑以五边形为基础，仿佛环绕立柱绽开层层金黄色外墙。音乐、声学与建筑三者的密切协作是柏林爱乐音乐厅成功的关键，音乐厅的革命性设计极大地影响了此后同类音乐场馆的设计与建造。音乐厅于年落成后，卡拉扬（HerbertvonKarajan）在此执掌柏林爱乐乐团30多年，柏林人甚至将这个音乐厅亲切地称为“卡拉扬的马戏团”。这座建筑也为夏隆赢得了国际声誉。至今，柏林爱乐音乐厅凭借其音效跻身于全世界最好的音乐厅之列。
广州大剧院
年，扎哈·哈迪德（ZahaHadid）为广州大剧院的建设画上了句号。大剧院秉承她一贯钟情的梦幻流体几何风格，融合了玻璃与钢铁的建筑呈现出田园风光般的曲线。主音乐厅可容纳个座位，墙壁、地面和天花板点缀着数千枚闪烁光斑，仿佛引人走进了一座璀璨的珠宝匣。满天星光，熠熠生辉，效果毋庸置疑，不过广州大剧院的美并不仅限于此。大剧院的形状好似闲卧在珠江江畔的两枚光滑鹅卵石，在珠江水的映衬下显得灵气十足，大剧院造型独树一帜，背后还有这位超级巨星设计师，音乐厅内部的声学系统由声学大师哈罗德·马歇尔打造，这一切令它成功跻身新的中国文化符号之列。
波尔图音乐厅
年，雷姆·库哈斯（RemKoolhaas）交付了他的代表作之一。由混凝土和玻璃构成的建筑，造型紧凑，内部有两个音乐厅：主音乐厅可容纳个座位；第二音乐厅有个座位，可供人站立，这样的设计使其得以满足不同场合的需求。音乐厅顶部的开口设计赋予了整座建筑独特的现代都市风格，这正是荷兰建筑师想要呈现的。音乐厅已成为当代波尔图的象征，不可错过的波尔图观光景点之一。
埃森阿尔瓦·阿尔托剧院
年，芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto）凭借一座剧院将自己的建筑足迹深深地烙印在德国埃森。如今，这座剧院以他的名字命名。这是建筑师在他的祖国芬兰以外为数不多的作品之一。这座享誉全球的剧院为演出芭蕾和歌剧而设计。可容纳个座位的主剧场内，白色楼厅如流觞曲水，配上蓝色座椅，仿佛为观众打造了一个精致的首饰盒。曲线型外立面上有规则开凿的窗口很好地平衡了建筑本身的非对称结构。
作者：MaryseQuinton,编辑：萨瓦
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