点击“南都全娱乐”跟我做朋友！“传媒奖”向来不是一个完全依附主流的音乐奖，所以在每年的“传媒奖”颁奖礼上，我们除了能见到众多熟悉的大牌明星面孔外，也能听到不少大众相对陌生的独立之声。这也正是“传媒奖”与其他内地音乐奖相比，更显专业性与前瞻性的地方。在今年的提名名单中，我们就能看到不少大众相对陌生的名字——HAYA乐团、声音玩具、雷光夏、ElephantDee、毛恩足……但是，大众不认识他们，不等于他们就是小咖，如果你深入去了解这些名字背后的故事，细心去聆听这每一把与众不同的声音，就会惊喜地发现，原来音乐的世界是如此之大，而我们之前了解的是那么的少。为此，在颁奖礼前夕，南方都市报特意制作一份第16届华语音乐传媒大奖的“攻略”，把本年度提名名单中那些可能你并不熟识的名字，逐一讲解，在看完这份攻略后，你再去参加这场聚满星光又兼具专业性的音乐颁奖礼，绝对会有不一样的体会。除了音乐的科普攻略外，这次“传媒奖”落户顺德，也自然不能少了一份吃喝玩乐的旅游攻略。这里有温馨小提示：既然来了顺德大良这座以广东美食和古庭院著称的特色小城镇，那在观看OpeningParty、欣赏颁奖礼之余，也别忘了去吃一顿地道的顺德菜、游览下顺德大良的美景哦。专题撰文：南都记者黄锐海麻乐蔡丽怡实习生张薇郑绿如邵程张一鸣袁洁灵叶涵茜陈静茹卓一方陈静珊吴玮婷音乐世界很大，我们知道的很少来了解下你可能并不熟识的入围专辑雷光夏台湾乐坛的“老清新”雷光夏《不想忘记的声音》“每个来听你音乐的，都是喜欢你音乐的人，而不是因为别的。”在本届华语音乐传媒大奖中，台湾音乐人雷光夏凭借其新专辑《不想忘记的声音》获得4项提名，“最佳国语女歌手”、“年度国语专辑”、“最佳专辑设计”、“年度国语歌曲”。其实早在8年前，雷光夏就曾获得第7届“华语音乐传媒大奖”的“最佳国语女歌手”奖。提到雷光夏，也许很多人脑海里对这个人的样貌并没有什么印象，然而她的很多歌曲却如行云流水，颇受文艺青年喜爱，她的声音被他们称作“藏在心底的秘密声音”。她的作品以浓厚的文艺、文学气息为主，可以称得上是台湾华语乐坛的一枚“老清新”。她的嗓音，柔和舒服，富有磁性，没有陈绮贞的小资、没有陈珊妮的冷艳，更多的是温暖而内敛、小众而优雅。年推出首张专辑《我是雷光夏》正式出道，20年过去，雷光夏发过的音乐专辑屈指可数，但她的《我是雷光夏》、《脸颊贴紧地球》、《时间的密语》、《黑暗之光》、《她的改变》等几张专辑，却一直是许多文艺青年眼中的极品，其中有一些因为发行量少而被歌迷视为珍品。年发行完《她的改变》专辑后，雷光夏许久没有新作推出。直到今年的8月，她才又推出了《不想忘记的声音》这张“第七号作品”，并在9月举办了自己的第一场大型演唱会，还在10月头一次踏上内地舞台。《不想忘记的声音》这张专辑一举空降了包括佳佳唱片、五大唱片、玫瑰大众销售榜在内的多个实体榜单冠军，成绩斐然。据说，专辑发行时，连侯孝贤导演都亲自送上肯定和祝福。低调、少产是雷光夏一贯的特点，极少露面的她也总是给人一种低调神秘的文艺感，这种来无踪、去无影，或许也是创作的组成部分。作为独立音乐人，她也表示不喜欢被繁琐的形式羁绊、束缚自己和创作；她曾在采访中表达过自己对于“独立音乐人”的解读：“专辑做到一半遇到困难，停了下来，于是去别的地方，在旅行中遇到很多人很多事。从匈牙利的地铁站走出来，听到电子琴版拉威尔的《Bolelo》，看到一个老人在弹没有变化的和弦，他好开心。我觉得音乐就是这样，只要够专注，那一瞬间，他就是一个摇滚巨星，而不仅仅是一个穿着破衣服的老人。所以，我很早开始走独立音乐人路线，一方面有一份可以养活自己的工作；另一方面可以用音乐表达自己的想法和感情。现在，独立音乐越来越像一个分众市场，每个人可以去做自己喜欢的事情，找到喜欢他的听众，平台变多了。你知道，每个来听你音乐的人都是喜欢你音乐的人，而不是因为别的。”HAYA来自内蒙古大草原的乐队HAYA乐团《疯马》“不管生命还是音乐，站在边缘才能更清楚地看到它的样子。”在内地音乐人、歌手当中，获本届华语音乐传媒大奖最多提名的是HAYA乐团，他们凭借专辑《疯马》获得“最佳乐队”、“最佳世界音乐专辑”、“最佳制作人”、“最佳录音”、“最佳编曲人”5项提名。这是一支来自广袤的内蒙古大草原的乐队，流淌着蒙古游牧民族的血液。乐团由全胜、黛青塔娜、陈希博、宝音、ERIC五人组成，乐团凭借以蒙古音乐为基础的世界音乐而享有盛誉。乐队创始人全胜曾解释：HAYA在蒙语中的意思是“边缘”：不管生命还是音乐，站在边缘才能更清楚地看到它的样子。HAYA乐团自成立十年以来，先后推出了《狼图腾》、《寂静的天空》、《灯》、《迁徙》、《疯马》五张专辑，专辑里收录的歌曲十分安详，听起来总让人内心平静。除此之外，乐团在近年还斩获多项殊荣，其中就包括第19届和第23届台湾金曲奖“最佳跨界音乐”大奖。此外，HAYA乐团也成为国际音乐大师谭盾力推的内蒙古新世纪音乐组合，曾多次和华语乐坛多位音乐家合作。台湾风潮音乐公司在第一次听到HAYA音乐时就决定代理发行其全部唱片。HAYA乐团总是以探寻心灵的方式去发现、结合传统与现代的跨界音乐元素，并展开了能够纵深于心灵探索与艺术表现之间的世界音乐图景，将传统的蒙古文化精髓与当代精神完美地融合在一起。不但保留着传统民间音乐的魂魄，还具备新鲜的血液，包容的品质，贴近现代人的心态，具有时代的特征。乐团几位成员更是各有特色，音乐造诣颇深。乐团中最具分量的一位专辑制作人——全胜是一位年轻的马头琴演奏家，他曾经登上过维也纳金色大厅的舞台，将马头琴这件象征着游牧民族悠久历史文化的草原乐器带进了欧洲文艺复兴时期的音乐故乡。而且，他还在张艺谋导演的电影《千里走单骑》中独立完成马头琴配乐演奏。主唱黛青塔娜，被豆瓣上的粉丝称为“心中的女神”。她的声音变化极其丰富，唱腔独特，静谧飘渺的气声吟唱情感细腻，高亢狂野的高音则释放出灵魂中的自由因子。乐团吉他兼马头琴演奏者陈希博是著名组合“女子十二乐坊”的制作人，并曾与喜多郎合作演出。打击乐、呼麦演奏者宝音目前是国内顶级的鼓手之一，他将世界音乐、印度音乐、中东音乐与拉丁乐等元素精妙地融合在自己的演奏之中，成为打击乐领域炙手可热的明星之一，担任Dixon鼓中国代言人。新加入的贝斯手ERIC是北京现代音乐学院音乐制作专业外教，还是活跃在中国乐坛炙手可热的音频工程专家之一。声音玩具《爱是昂贵的》“声音玩具”成立于年，在当年浩荡的“成都摇滚”大军中，他们是为数不多能坚持到现在的一支乐队。主创成员老欧是个极端完美主义者，以至于乐队在成军9年后，才于年推出了首张专辑《最美妙的旅行》，而且还只是DEMO的版本。但这张专辑却成了中国摇滚史中相当有代表性的一张经典，特别是专辑中充满人文气息和诗意的歌词，让听者沉迷。但之后，乐迷们又是一段漫长的等待，在12年后，他们才终于在今年推出第二张专辑《爱是昂贵的》。而声音玩具也从原来的三人乐队扩张为五人，加入了键盘和小提琴，整个结构变得更加宏大细致。这张《爱是昂贵的》算是一次新旧交替之旅，歌曲并不是全新创作，人们在现场里已经领略过它们的美妙。而新的编曲则会让任何时期的听众都得到全新体验，这不是仅仅在复习这十二年的聆听。他们用一次美妙音乐之旅实现自己和听众十二年的梦，同时也让内地摇滚乐有了一个新典范。最终，这张专辑也让声音玩具入围了本届传媒奖“最佳乐队”和“最佳摇滚艺人”两个奖项。超级市场《有限无限》超级市场被视为“中国电子乐的开山鼻祖”，乐队成立于年，发行的首张专辑《模样》可以说是打开了中国电子音乐市场的大门。其后推出的《七种武器》、《繁荣的》、《音乐会》等作品，更将电子语言运用到极致。今年9月，超级市场正式推出年的全新专辑《有限无限》。这是乐队成军19年来发行的第七张正式唱片。也凭借这张专辑，超级市场入围本届传媒奖“最佳电子艺人”。这张专辑的概念，是“以一张唱片的有限时长，去论证电子乐所能包蕴的无限可能。”与以往相比，这张作品更进一步淡化了歌词，是一张更纯粹的电音作品。ElephantDee《ElephantDee》ElephantDee这个陌生的名字的幕后主脑其实大家都很熟悉，就是小S徐熙娣。阔别歌坛13年的她，今年化名ElephantDee，再度以歌手身份回归，而且还唱起了爵士，推出首张个人同名EP《ElephantDee》。专辑名称源自她最爱的动物elephant大象，以及名字中的“娣”字。由不同单词组合而成的奇妙名词，就是小S主持人外的另一个假面身份，唱出她大脑中的奇幻世界。这张专辑获得了本届传媒奖“最佳爵士/蓝调艺人”提名。彭飞《第三个月》国内第一位获得爵士小提琴演奏专业学位的音乐人。他是《中国好歌曲》、《中国梦之声》等电视节目的幕后音乐团队“主谋”，此前的作品被广泛用于广告、纪录片和影视剧，且彭飞也常为蔡健雅、林宥嘉、孙燕姿等流行歌手编曲。《第三个月》是彭飞在今年初发行的首张个人创作专辑，融合了爵士、古典、RB、世界音乐等多种元素，并且获得金曲奖最佳专辑提名。在本届传媒奖中，他也凭借这张专辑获得了“最佳爵士/蓝调艺人”和“最佳器乐专辑”两项提名。EasyShen《如果身体全部开放了》读高中时就混迹台湾独立音乐圈的EasyShen（沈简单），担任过TheTube、闪闪闪闪、白目、hush！等不同独立乐团乐手，年发行首张个人专辑《预言》，被中华音乐人交流协会誉为“能量强大，独立制作中的耀眼之作”。今年，Easy开始与糯米团贝斯手余光耀合作，搭配上双鼓的编制呈现出新样貌，并延续着一直以来创作的主题，在本月推出最新专辑《如果身体全部开放了》，用细致词曲表达人类身体与外在世界两者空间关系产生的音乐感知。而且这张专辑的封套也设计得相当有创意，以一种抽象的解剖人体视角，去呼应专辑“身体开放”的主题。这张专辑也因此入围了本届传媒奖“最佳封套设计”大奖。西楼《动情祭》西楼是一位极有才华的台湾独立音乐人，他曾经为林宥嘉、华晨宇、S.H.E、动力火车等歌手、组合写过歌，《请说》、《再别康桥》、《花又开好了》等传唱度极高的歌曲，均出自他的手。这位被林宥嘉称为比他更迷幻的年轻人，今年5月在寻光计划的支持下，首次集作曲、作词、编曲、制作、演唱于一身，从幕后走向台前，推出个人首张全创作专辑《动情祭》，用充满惊喜的十首歌曲，讲述了关于浪漫的故事。毛恩足《成为一条河》毛恩足是台湾原住民歌手，身上流着一半浙江一半原住民排湾族的血液，两种文化的结合孕育出他多元的创作风格。师从刘伟仁，他的作品跨越种族，曲风包括摇滚、爵士、民谣和台湾特有的原住民蓝调，透过独特嗓音与细腻文字，传递生活里深刻的情感，创作出一首首来自土地的故事与歌。他今年终于推出了首张专辑《成为一条河》，更邀请到胡德夫、林广财、达卡闹、卡乐斯。葛斯等原住民音乐家共同发声。这张专辑也让毛恩足跻身于本届传媒奖“最佳国语男新人”之列。《美丽心民谣。远行》《美丽心民谣》是一张台湾原住民音乐人合集，始于每年由台湾独立音乐厂牌“野火乐集”举办的原浪潮音乐节，收录每场音乐会中分享的音乐。《美丽心民谣》的作品没有太煽动的情绪，不刻意经营文字的张力，也不讲究画面的铺陈，基至还出现意境重复的词，同时也没有华丽繁琐的编曲，但这并不损害其专辑的聆听度与音乐鲜活的生命力。去年底推出的这张《美丽心民谣。远行》，已经是该系列的第六张作品，这张继续请来六位更年轻的原住民歌手、音乐人，为乐迷带来不一样的新世代的台湾民谣。这张专辑获得了本届传媒奖“最佳合集”的提名。马帮乐队《马帮》作为“南派世界音乐”的代表，马帮乐队擅将南方原生态元素与摇滚、雷鬼等西方音乐风格结合在一起，并通过在演出中大量运用民间乐器和民族和声，表演出独特并具有中西方混合复杂魅力的音乐，带给听众强烈的西南文化感官冲击。乐队目前的成员有主唱叶宏钢，吹奏阿飞，鼓手小刀，贝斯手梵枫，对于他们来说，他们的存在也像“马帮”这个词的原义一样，是连接西南音乐与世界音乐的一座桥。活跃在独立音乐界多年，年他们首次推出同名专辑《马帮》，该专辑的母带交由曾经制作6张格莱美获奖唱片母带的BrianLucey制作，专辑音质可谓发烧级别。他们凭借这张专辑获得了本届传媒奖“最佳新乐队/组合”和“最佳世界音乐专辑”提名。橙草《乌鸦》成团近十年，早年被张悬形容为“台湾最温柔的青春之歌”的独立摇滚乐队橙草，是台湾独立乐界备受喜爱的新生代乐队代表之一。年他们发行首张专辑《积雨云》之后，经历乐队改组，沉淀7年，终于在今年5月6日发行了第二张全长专辑《乌鸦》。在台湾乐迷口中，橙草有一个“雨团”的称号。一方面乐队成长于多雨的台北市，另一方面以噪音摇滚和EMO作为主要音乐风格的橙草，在器乐上表现出的滂沱节奏和吉他音墙也有如暴雨一般冲刷着听者的听觉。与橙草之前的作品相比，《乌鸦》这张专辑除了鼓、吉他、贝斯三大件以外，还增加了许多更多元丰富的乐器编制，专辑的编曲丰富性也带给乐迷更堆叠的情绪累积。凭借这张专辑，橙草获得了这一届传媒奖“最佳摇滚艺人”提名。那我懂你意思了《没有人在乎你在乎的事》这支有着古怪名字的乐队，是成军于年的台湾独立摇滚团体，首张专辑《没有的啊》，曾获得第二届金音奖四项提名。乐团以摇滚为基调，风格变化却诡异奇幻，现场表演毫不夸张，却极其煽情，是新进乐团中难得的异数。今年这张《没有人在乎你在乎的事》是这支乐队的第三张专辑，以第一人称的角度，描述生活在崩坏时代的年轻人寻找希望的旅程。这张专辑也让“那我懂你意思了”入围了本届传媒奖“最佳摇滚艺人”。BOXING《BOXING》、《野生BOXING》BOXING乐团是台湾首支原住民拉丁饶舌乐团，也是由同为原住民的张惠妹发掘和提携的首支独立乐团。这六位BOXING团员，均是台湾排湾族文乐部落拳击选手出身。近三四年一直默默地用部落的语言，与古老灵魂对话，用自己的方式，向现代社会表态。他们热爱音乐以及体育，不仅在台湾拳击比赛中拿过优良成绩，并将拳击训练作为练习节奏、呼吸、默契的最大课程，从中迸发出拉丁饶舌全创作音乐灵感。筹备培训三年多，BOXING乐团推出中文同名专辑《BOXING》和母语专辑《野生BOXING》两张作品，挑战双语创作概念、双声同步发行的音乐作品。同时在第26届台湾金曲奖颁奖礼中获得最佳新人奖。在本届传媒奖中，他们也入围了“最佳新乐队/组合”大奖。金玟岐《完美世界》金玟岐是近年在内地人气颇高的独立音乐人，在豆瓣音乐、虾米音乐人这些平台上，她都拥有人数众多的听众，今年她为电影《背景爱情故事》创作演唱了主题曲《岁月神偷》，更让她以最受欢迎音乐人的身份占据豆瓣音乐排行榜冠军位置半年之久。她的首张专辑《完美世界》收录了自己十年创作作品中的佳作，金玟岐像大部分的流行歌手一样，质感丰满，旋律动听，这次她终于刨去“十年幕后，一鸣惊人”等描述上的外衣，走到台前，以自己的声音唱自己的歌。金玟岐也凭借这张专辑入围了本届传媒奖“最佳国语女新人”。Lu1《男孩/aportraitintime》Lu1是一位华语HIP-HOP界的新人，出生在上海，14岁随父母定居洛杉矶，他的音乐也深受洛杉矶这座城市的影响。虽然Lu1做的也是HIP-HOP音乐，有着和“蛋堡”相似的风格，但却不同于往日我们听到的激烈叛逆又犀利的HIP-HOP说唱，Lu1的音乐，被定义为爵士HIP-HOP.Lu1在今年7月推出了首张个人专辑《男孩》，采用日记体的方式创作。点题作《男孩》，以及《伸手摘下吧》、《起舞吧》这三首歌，是记录了他从大学到社会的成长三部曲。Lu1也凭借这张作品获得了本届传媒奖“最佳国语男新人”、“最佳嘻哈、说唱艺人”两项提名。Yukilovey《MyFirstExhibition》来自香港的Yukilovey，中文名是劳嘉怡，又叫“港版陈绮贞”，但她本人却说自己只是个不成熟的“小baby”，不希望太早定型。热衷于电子和民谣的Yukilovey，曾是乐队TheLees的主音，为了独立地玩音乐，她在两年前表示过不想出道，却在年与香港独立乐团“坏碑唇”合作时以《雷克雅未克的情书》和《日不落的一天》出道，因此大受北京哪里看白癜风十月中科白癜风专家会诊
